Fnac se suma al centenario de este genio del séptimo arte con una exposición itinerante que arranca estos días en Fnac Callao (Madrid).
Fnac Callao (Madrid)
Del 05/05/2015
al 31/05/2015
C/Preciados 28. 28013.
Lunes a sábado, de 10:00h. a 21:30h. Domingos y festivos de 12:00h. a 21:30h.
callao@fnac.es
902 100 632
Próximamente en
- Fnac Sevilla (Sevilla)
- Fnac Málaga (Málaga)
- Fnac Valencia (Valencia)
- Fnac Triangle (Barcelona)
- Fnac Bilbao (Bilbao)
- Fnac Asturias (Principado)
- Fnac A Coruña (A Coruña)
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Bajo la influencia de Orson Welles
* Unos cuantos afortunados que consiguieron previamente su invitación disfrutarán esta tarde (19:30 h.) en Fnac Callao de la proyección de 'Too much Johnson', de Orson Welles. Remate interpretará en directo la banda sonora que él mismo ha compuesto para la película por encargo de TCM.
** Te proponemos AQUÍ algunas recomendaciones de la filmografía de Welles.
Canal TCM y Fnac celebran el centenario del nacimiento de Orson Welles con esta exposición, donde se reúnen 20 fotografías que recrean el universo del cineasta a través de las imágenes realizadas por los fotógrafos Daniel Alea, Jerónimo Álvarez, Jorge Alvariño, Chus Arcas, Isabel Azkarate, Laia Benavides, Óscar Fernández Orengo, José Haro, Rubén Mar y Joan Tomás.
Canal TCM y Fnac celebran el centenario del nacimiento de Orson Welles con esta exposición, donde se reúnen 20 fotografías que recrean el universo del cineasta a través de las imágenes realizadas por los fotógrafos Daniel Alea, Jerónimo Álvarez, Jorge Alvariño, Chus Arcas, Isabel Azkarate, Laia Benavides, Óscar Fernández Orengo, José Haro, Rubén Mar y Joan Tomás.
Algunos de ellos han destacado por sus trabajos en publicidad y otros han estado más vinculados al mundo del periodismo o colaboran habitualmente en rodajes de películas, pero todo ellos comparten su vinculación profesional con el cine. Su acercamiento al universo visual del director ha sido diverso. Desde reinterpretaciones de algunas de sus más célebres escenas, hasta retratos marcados por su atmósfera de luces y sombras, pasando por paisajes que fueron escenarios de sus películas. Visiones diferentes que parten de una mirada común y que, a través de su variedad, reflejan la riqueza de Orson Welles como fuente inagotable de influencia artística.
Cuentan que la primera vez que Orson Welles llegó al plató de la RKO donde iba a rodarse Ciudadano Kane, se dirigió al operador y le preguntó señalando a la cámara: “¿Cómo funciona este chisme?”. Puede que la anécdota sea tan solo parte de la leyenda, pero sirve para ilustrar la actitud con la que aquel jovencísimo recién llegado se enfrentaba al séptimo arte: una mezcla de audacia de principiante, arrogancia y genialidad que le sirvió para reinventar el cine con tan solo 24 años. Profundidades de campo inusuales, sonido superpuesto, contrapicados y ángulos de cámara inverosímiles… Un estilo que fue desarrollando a lo largo de su carrera y del que han bebido cineastas como Stanley Kubrick, Robert Altman o Martin Scorsese, y fotógrafos como Billy Brandt.
Cuentan que la primera vez que Orson Welles llegó al plató de la RKO donde iba a rodarse Ciudadano Kane, se dirigió al operador y le preguntó señalando a la cámara: “¿Cómo funciona este chisme?”. Puede que la anécdota sea tan solo parte de la leyenda, pero sirve para ilustrar la actitud con la que aquel jovencísimo recién llegado se enfrentaba al séptimo arte: una mezcla de audacia de principiante, arrogancia y genialidad que le sirvió para reinventar el cine con tan solo 24 años. Profundidades de campo inusuales, sonido superpuesto, contrapicados y ángulos de cámara inverosímiles… Un estilo que fue desarrollando a lo largo de su carrera y del que han bebido cineastas como Stanley Kubrick, Robert Altman o Martin Scorsese, y fotógrafos como Billy Brandt.
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